El acorazado Potemkin (1925) Crítica.

Título  original:  Броненосец Потемкин..

Año: 1925.

País: Unión Soviética.

Dirección: Sergei M. Eisenstein, Nina Agadzhanova.

Fotografía:  Eduard Tisse, Vladimir Popov (B&W).

Música: Edmund Meisel, Nikolai Kryukov, Neil Tennant, Chris Lowe.

Reparto: Aleksandr Antonov,  Vladimir Barsky,  Grigori Aleksandrov,  Mikhail Gomorov, Ivan Bobrov,  Aleksandr  Levshin,  Konstantin Feldman.

Productora: Goskino.

Sinopsis:  Basada  en  hechos reales  ocurridos  en  1905,  narra como  la  tripulación  del  Acorazado Príncipe  Potemkin  de  Táurida  se cansan  del  tratamiento  vejatorio  e injusto  de  los  oficiales.  El  detonante de  la  situación  es  la  carne  podrida que éstos quieren que los marineros se  coman.  Con  este  motín comienza  el  reguero  revolucionario por Odesa y  toda Rusia.

Género:  Politico.

EL ACORAZADO POTENKIM. LA REVOLUCIÓN EN TRES PLANOS.

"La revolución es guerra. La única, legítima, legal y  justa, verdaderamente la guerra más grande que conoce la historia... En Rusia esta guerra se ha declarado y empezado". (Lenin, 1905).

PLANO-ACCIÓN.

En el “Acorazado Potenkim” Eisenstein presenta la dicotomía entre hombres y máquinas. En “la huelga” la acción se desarrolla en el espacio de la fábrica, donde los cuerpos de los obreros se resisten a ser transformados por la dinámica impuesta por la presencia constante del reloj como símbolo del tiempo del capitalismo. El ocio que precisamente representa la acción política humaniza a aquellos que están bajo la explotación y el oprobio. Lo contrario es la alienación, pero no solo del obrero que se siente extraño frente a su creación, es también el individuo que se despersonaliza ante espacios y tiempos contrarios a sus ritmos naturales.

Un barco nos lleva de nuevo a la reflexión política. Maquinas que se imponen sobre los cuerpos de los marineros. Conflictos que surgen cuando el ocio (descanso en la hamacas) es interrumpido brutalmente por un capataz. Cuerpos que se rebelan ante el hambre y la humillación de una carne descompuesta. La violencia frente al hombre que solo desea conservar su humanidad. Si bien para Bazin, Vakulinchuk es claramente el protagonista de la primera parte, lo cierto es que de nuevo el director pone a la multitud como depositaria de la acción.

Los soldados se rebelan contra el Capitán que también representa al padre represor. Este ha puesto a los insurrectos bajo una carpa para ser fusilados sin esperar que sus compañeros lleguen al acto solidario de una revuelta. Cuerpos que van de un lado a otro de la cubierta del barco buscando reivindicar su dignidad. Cuerpos que resisten, cuerpos que luchan, cuerpos atravesados por balas y que cuelgan de sogas mientras la maquina lo arroja fuera de sí hacia el mar.

PLANO-ACCIÓN

Los cuerpos a través del especio

casi infinito

PLANO-EMOCIÓN.

La insurrección de 1905 es una derrota para el proletariado. Los sentimientos revolucionarios convertidos en manifestaciones callejeras acabarán bien pronto en masacres. El símbolo es La escalera de Odesa: sus infinitos escalones serán la trampa donde se pierda el primer fragor de la revolución. Eisenstein muestra a la masa impotente frente a las tropas del zar, la crueldad de los soldados que como maquinas acometen la masacre. A diferencia de “Octubre” no existe un liderazgo agenciado por una figura carismática como Lenin. Solo una masa informe que desea sobrevivir a la rueda inexorable de la historia. Una multitud aplastada por el puño implacable del poder.

Los rostros aparecen para transmitir emociones más allá de la mecánica de la revuelta. El rostro del dolor frente a la muerte del hijo, un rostro que cuestiona y pregunta “¿a quién disparáis?”, un rostro ya anciano que recibe un tiro, rostros de desesperación que representan a toda la humanidad (Typage) y que en todo caso universalizan a los individuos que conforman el cuerpo revolucionario.

El drama de la historia tiene actores concretos que se levantan para expresar su dolor e indignación. Mientras tanto un Ángel contempla la matanza desde lejos, indiferente. La multitud como justo holocausto dará paso a una nueva etapa de la evolución humana: el socialismo. Pero entretanto los individuos son destrozados por los duros engranes del progreso.

PLANO-EMOCIÓN

Un rostro en medio de la

masacre 

PLANO- IDEOLÓGICO.

El montaje de atracciones transpone imágenes como símbolos más allá de la acción. Así la suma de elementos signicos hace posible el nacimiento de una metáfora visual. El cine de Eisenstein está lleno de sentido, su concentración de objetos, más allá del barroquismo formalista, tiene la intención de denunciar los significados más allá de la composición de los fotogramas. Una cruz que se convierte en un mazo en las manos de un Pope cuando los marineros van a ser fusilados. La carne podrida que reaparece en la pantalla mientras el médico, esbirro de los explotadores, es arrojado al mar. La pelea frente a un piano que evidencia el arte como campo de fuerzas entre lo nuevo- revolucionario y lo viejo-decadente. El discurso fílmico transmite ideas complejas, pensamientos destinados a cambiar el mundo, imágenes que llenarán el inconsciente colectivo para llamar a la rebelión-acción.

PLANO-IDEOLÓGICO

El triunfo sobre el arte

decadente 

Tres planos que muestran acciones, emociones y denuncian ideologías, El cine es el verdadero arte de las masas.

ALVARO LOZANO GUTIERREZ